Comment créer un film avec des photos animées : guide Studio

Studio est l’outil de montage de KitsAI. Il utilise comme sources les animations présentes dans votre bibliothèque Live Portrait et les assemble sur une timeline.

Il permet notamment de :

• sélectionner plusieurs clips animés ;
• modifier leur ordre par glisser-déposer ;
• utiliser plusieurs fois un même clip si nécessaire ;
• choisir une transition entre deux segments ;
• insérer des écrans de texte ;
• ajouter une piste musicale et régler son volume ;
• générer une prévisualisation ;
• lancer le rendu final et télécharger le film en MP4.

Studio n’anime pas directement les photographies et ne restaure pas les images. Ces étapes sont réalisées avec Live Portrait, le service de restauration ou le parcours Photo en film.

Commencez par définir l’objectif du film : raconter une histoire familiale, présenter un événement, créer un cadeau ou regrouper plusieurs portraits. Cette intention détermine les photos à sélectionner et leur ordre.

Avant d’ouvrir Studio :

1. choisissez les photographies réellement utiles au récit ;
2. restaurez les images anciennes ou très abîmées si nécessaire ;
3. animez chaque photo avec Live Portrait ;
4. regardez chaque clip et écartez les résultats comportant une déformation importante ;
5. ajoutez des descriptions ou des tags cohérents pour retrouver facilement les animations.

Pour conserver une continuité visuelle, utilisez de préférence des images de proportions proches et des styles d’animation compatibles. Une alternance maîtrisée entre portraits serrés et plans plus larges peut néanmoins donner davantage de rythme au film.

1. Créer un nouveau projet

Ouvrez Studio depuis votre tableau de bord, puis choisissez « Nouveau projet ». La bibliothèque affiche les animations Live Portrait disponibles dans votre compte.

2. Ajouter les clips

Sélectionnez les animations à intégrer. Chaque clip ajouté apparaît dans le storyboard. Si la bibliothèque est vide, créez d’abord une ou plusieurs animations avec Live Portrait.

3. Organiser la timeline

Faites glisser les segments pour modifier leur ordre. Placez les images selon une logique chronologique, thématique ou émotionnelle. Vous pouvez retirer un segment sans supprimer l’animation originale de votre bibliothèque.

4. Ajouter des intertitres

Insérez un écran de texte entre deux clips pour indiquer une date, un lieu, un chapitre ou une courte phrase. Vous pouvez choisir sa couleur de fond, la taille du texte et sa durée.

5. Régler les transitions et la musique

Choisissez une transition après chaque segment, puis sélectionnez éventuellement une musique de fond et ajustez son volume.

6. Prévisualiser et lancer le rendu

Générez une prévisualisation afin de contrôler l’ordre, le rythme, les textes et la musique. Lorsque le montage est validé, lancez le rendu final. Le traitement est asynchrone : le film apparaîtra dans la liste de vos projets une fois terminé.

Une transition relie un segment au suivant. Studio propose actuellement plusieurs effets :

• Cut : passage direct, adapté à un rythme simple et rapide ;
• Crossfade : fondu progressif entre deux images ;
• Fade noir : fermeture puis ouverture sur le noir ;
• Fade blanc : transition lumineuse entre deux clips ;
• Light Leak : transition lumineuse plus expressive ;
• Slide gauche, droite, haut ou bas : déplacement visuel d’un plan vers le suivant.

Le choix doit servir le récit. Le cut convient aux séquences dynamiques, tandis que les fondus fonctionnent mieux pour les souvenirs, les changements d’époque ou les passages émotionnels. Les slides peuvent signaler un changement de chapitre, mais leur répétition risque de détourner l’attention des photographies.

Dans la plupart des films, deux styles de transition suffisent. Une utilisation cohérente produit généralement un résultat plus lisible qu’une accumulation d’effets différents.

Les intertitres structurent le film sans nécessiter de voix off. Ils peuvent présenter :

• un titre d’ouverture ;
• une date ou une période ;
• le nom d’un lieu ;
• une étape importante de l’histoire ;
• une phrase de conclusion.

Rédigez un texte court, lisible pendant la durée choisie. Une seule idée par écran est préférable. Studio permet de sélectionner une petite, moyenne ou grande taille de texte, une couleur de fond et une durée d’affichage.

Vérifiez le contraste entre le texte et le fond dans la prévisualisation. Évitez les paragraphes longs, les informations trop proches des bords et la multiplication d’intertitres entre chaque photo.

La musique influence fortement la perception du montage. Studio permet de choisir une piste dans la bibliothèque disponible et de régler son volume.

Pour un film souvenir, une musique douce laisse davantage de place aux photographies. Pour une rétrospective dynamique, un morceau plus rythmé peut accompagner des changements de plans plus fréquents. Dans tous les cas, adaptez le rythme du montage à la piste au lieu d’ajouter la musique uniquement à la fin.

Quelques bonnes pratiques :

• écoutez la piste avant de lancer le rendu ;
• vérifiez que son ambiance correspond aux images ;
• utilisez un volume modéré ;
• contrôlez le début et la fin du film dans la prévisualisation ;
• n’utilisez que les pistes proposées ou des contenus pour lesquels vous disposez des droits nécessaires.

La musique est ajoutée au montage Studio, pas au clip Live Portrait original.

Studio enregistre automatiquement un brouillon local du montage dans le navigateur. Ce brouillon est temporaire et expire actuellement après sept jours. Ne le considérez donc pas comme une archive permanente et évitez de supprimer les données du navigateur avant d’avoir terminé le projet.

La prévisualisation génère une version du montage destinée au contrôle avant validation. Elle permet de repérer un mauvais ordre, une faute dans un intertitre, une transition inadaptée ou une musique trop forte. Le mode de prévisualisation ne débite pas de crédits.

Le rendu final crée le projet définitif et utilise des crédits selon le nombre de clips vidéo assemblés. Les intertitres ne sont pas comptés comme des clips vidéo facturés. Le coût présenté par l’interface au moment du rendu reste la référence.

Le résultat final est encodé au format MP4. Vous pouvez le regarder depuis votre espace Studio puis le télécharger.

Une suite de belles animations ne constitue pas automatiquement un récit. Donnez au spectateur un point de départ, une progression et une conclusion.

Une structure simple peut prendre cette forme :

1. un intertitre d’ouverture ;
2. une première photo qui présente la personne, le lieu ou l’époque ;
3. plusieurs clips organisés chronologiquement ;
4. un changement de chapitre marqué par un intertitre ou une transition ;
5. une image forte pour terminer ;
6. un court message de conclusion.

Supprimez les clips répétitifs et conservez seulement ceux qui apportent une information ou une émotion nouvelle. Un film court et clair est souvent plus agréable qu’un montage contenant toutes les photos disponibles.

La bibliothèque Studio est vide

Studio utilise les animations créées avec Live Portrait. Générez d’abord au moins un clip animé, puis revenez dans le nouveau projet.

Le film paraît trop répétitif

Variez les cadrages, les expressions et l’ordre des images. Retirez les animations presque identiques et évitez d’appliquer un effet spectaculaire après chaque clip.

Les intertitres sont difficiles à lire

Réduisez la longueur du texte, augmentez sa durée ou choisissez une couleur de fond offrant un meilleur contraste.

La musique prend trop de place

Diminuez son volume et vérifiez le résultat avec la prévisualisation avant de relancer le rendu final.

Les clips ont des proportions différentes

Le montage s’appuie sur la taille du premier clip vidéo pour composer le film. Préparez des animations de proportions cohérentes afin de limiter les différences de cadrage.

Le projet a disparu avant son rendu

Le brouillon est conservé temporairement dans le navigateur. Utilisez le même appareil et le même navigateur, et finalisez le montage avant l’expiration du brouillon.

Peut-on importer directement une vidéo personnelle dans Studio ?

Le parcours actuel utilise principalement les animations présentes dans votre bibliothèque Live Portrait. Il ne propose pas un outil général d’import et de montage de vidéos personnelles.

Peut-on utiliser plusieurs fois le même clip ?

Oui. Un même clip peut être ajouté plusieurs fois au storyboard, puis placé à différents endroits du montage.

Peut-on ajouter du texte ?

Oui. Les intertitres permettent d’ajouter un écran coloré avec du texte centré, une taille et une durée configurables.

Peut-on ajouter sa propre musique ?

L’éditeur permet actuellement de choisir une piste dans la bibliothèque musicale proposée. Il ne présente pas d’import direct d’un fichier audio personnel dans le parcours utilisateur.

Quel est le format du film final ?

Le rendu est fourni au format MP4. Studio ne propose pas actuellement d’export direct en GIF, MOV, AVI ou WEBM.

Peut-on modifier un projet déjà rendu ?

Oui. Un projet présent dans « Mes films Studio » peut être rouvert, modifié et rendu de nouveau.

Pour créer un film avec Studio, préparez d’abord vos animations dans Live Portrait. Sélectionnez ensuite les clips utiles, organisez-les dans un ordre compréhensible, ajoutez seulement les intertitres et transitions nécessaires, puis choisissez une musique adaptée.

Utilisez la prévisualisation pour contrôler l’ensemble avant le rendu final. Le film obtenu est disponible au format MP4 et peut être téléchargé depuis votre espace Studio.